sábado, 21 de julio de 2012

Throes Of Pain

Somos un grupo procedente de Jaén capital, nacidos en la generación 94-95. Anteriormente nos haciamos llamar ''Absolution'' pero debido a que ese nombre ya estaba registrado nos vimos obligados a cambiarnos a ''Throes Of Pain''. Nuestro estilo es dificil de definir, ya que tenemos canciones de diferentes tipos, pero la mayoria orientadas hacia el metal extremo. Estamos movilizandonos e intentando tocar en diferentes sitios para darnos a conocer, a la vez que estamos componiendo nuestros propios temas.
Myspace


Sinceramente no tenia ni idea de la existencia del grupo hasta que un buen día me llego un correo de uno de ellos con un par de enlaces de sus 2 trabajos hasta el momento, Insanity un EP del 2011 y Burst 2012.

Yo los he escuchado y la verdad no me han decepcionado, os dejo los enlaces para que los escucheis y decidais por vosotros mismos.



Grupo: Throes Of Pain
Album: Insanity EP 2011
Género: Metal, Metalcore





Grupo: Throes Of Pain
Album: Burst 2012
Género: Metal, Metalcore







Un video que encontré por youtube:



Si algún día teneis la suerte de tocar en Galicia avisadme que me paso a hacer unas fotos eh!.

martes, 29 de mayo de 2012

Gloria



Haz click en la imagen i descargate el nuevo trabajo de Gloria de forma gratuita desde su web oficial.


viernes, 27 de abril de 2012

Pennywise, ‘All or Nothing’

Veinte años ... ¿hace ya veinte años? Hardcore, punk-surf maestros, Pennywise, comenzaban a forjar un legado, fiel a sus raíces, las bandas de punk de la década de 1990, y por lo que se ve no les ha ido mal ¿no?. Pennywise se formó en 1988, y siguen haciendo lo que mejor saben hacer. En este álbum vuelve a escena un viejo conocido de la banda, Jim Lindberg, tras haber dejado el grupo en 2009. Pennywise recluta antiguos amigos de gira y se ponen a ello, empiezana componer su décimo álbum de estudio.‘All or Nothing’ deja claro que a pesar de los años Pennywise sigue siendo Pennywise, un disco casi perfecto y que recomiendo a cualquier fan de la banda. No me apetece dar más la chapa así que os dejo lo que realmente venis a buscar, los enlaces de descarga panda de cerdos xD.
Grupo: Penywise
Album: All or Nothing
Género: Punk-Rock

01 – All or Nothing 
02 – Waste Another Day 
03 – Revolution 
04 – Stand Strong 
05 – Let Us Hear Your Voice 
06 – Seeing Red 
07 – Songs of Sorrow 
08 – X Generation 
09 – We Have It All 
10 – Tomorrow 
11 – All Along 
12 – United 
13 – We Are The Fallen 
14 – Locked In 



También podeis escuchar el disco completo aquí:

sábado, 21 de abril de 2012

Angelus Apatrida, The Call



No hay mucho que decir, lo último de Angelus Apatrida un auténtico pepino. Para mi un 10 sobre 10 sin ninguna duda.




Aquí teneis el enlace para descargar el disco completo.

martes, 17 de abril de 2012

Cancer Bats, “Dead Set On Living”



Cancer Bats nos pone las cosas faciles a la hora de escuchar su último trabajo “Dead Set On Living” ya que ahora puedes escucharlo en su página oficial de facebook via stream. Con un poco de suerte esta tarde subiré el disco para quienes quieran escucharlo sin tener que estar conectados a facebook.

Escuchar “Dead Set On Living”



ACTUALIZO:

Aquí teneis el enlace para descargar el disco completo.

domingo, 18 de marzo de 2012

Documental: El Heavy Metal.



Un interesante documental de hora y media muy interesante que trata de averiguar porque se margina el heavy metal haciendo un repaso a la historia del género.

viernes, 16 de marzo de 2012

domingo, 11 de marzo de 2012

Pennywise lanzara su nuevo disco el 1 de Mayo

Pennywise ha confirmado que su nuevo disco estará disponible a partir del primero de mayo. Este será su décimo trabajo de estudio y el primero con Zoli Teglas al micro. El disco llevará por nombre “All or Nothing” y también nos han dejado su primer tema que podréis escuchar a continuación.



viernes, 2 de marzo de 2012

DEVIL IN ME "THE END"

Agnostic Front, Sick of it All, Madball, Terror, Comeback Kid, Murphys Law, No Warning,
Wisdom in Chains, Trapped Under Ice, Skam Dusk, Down To Nothing, Defeater, Your Demise
No Turning Back, Reality Slap, Born From Pain, Death Threat, A Wilhelm Scream... dicho así no parece más que una simple lista pero estas son las colaboraciones con las que cuenta Devil In Me en su nuevo videoclip, The End, del cual os hablaba hace unos días, disfrutadlo.


martes, 28 de febrero de 2012

Angelus Apatrida, The Call




Angelus Apatrida ya tienen listo su nuevo álbum de estudio que llevará por título The Call. Century Media lo va a publicar el 24 de abril en España, el 30 de abril en todo el mundo, e incluirá diez nuevos pepizanos del mejos thrash metal que se practica en Europa.

La banda albaceteña ha confiado en el mismo equipo con el que trabajó en Clockwork, su debut con el sello alemán. Lo grabaron en los Ultrasound Studios a las órdenes de de Daniel Cardoso, el mismo en el que ya han puesto su confianza Anathema o Anneke Van Giersbergen, y su arte gráfico lo ha firmado Gustavo Sazes de Abstrata.

Guillermo Izquierdo, guitarrista y cantante del cuarteto, ha dicho esto sobre The Call:

"Nuestro nuevo disco ya está preparado y es verdaderamente brutal. Nuestro único objetivo era poder volcar en este puñado de canciones todo lo que hemos aprendido en los últimos tres años, y que se reflejará cómo nos sentimos en este momento. El resultado no podía haber sido mejor… ¡es poderoso, inmediato, afilado, técnico y tremendamente agresivo!"

Tras su fichaje por Century Media y la publicación de Clockwork todo ha ido como la seda para Angelus Apatrida: más de ochenta conciertos en España y Portugal, teloneros de Megadeth y Slayer, dos giras por Europa con más de cuarenta fechas con Skeletonwitch y Warbringer, y con Dyig Fetus,Keep Of Kalessin, Carnifex y Fleshgod Apocalypse.

Y no parece que en 2012 las cosas les vayan a ir mal porque el 5 de mayo emprenden una nueva gira europea, liderada por 3 Inches of Blood, que también estrenan disco el 26 de marzo, Long Live Heavy Metal, y en el que compartirán escenario con Havok y Goatwhore.

David Álvarez, guitarrista del grupo, nos dice esto sobre este nuevo tour:

"Joder, este es con diferencia el mejor tour en el que hemos tenido la oportunidad de participar. Somos grandes fans de los otros tres grupos y tenemos la seguridad de que va a ser una de las mejores giras europeas del año. ¡Cuatro bandas con cuatro discos increíbles, cada una de ellas con una manera de hacer y entender la música, pero todos dispuestos a luchar por hacer el mejor metal posible!"

A falta de conocer la portada, el tracklist ya nos lo han desvelado:

  • 1. You Are Next
  • 2. At The Gates Of Hell
  • 3. Violent Dawn
  • 4. It’s Rising!
  • 5. Blood on The Snow
  • 6. Killer Instinct
  • 7. The Hope is Gone
  • 8. Fresh Pleasure
  • 9. Still Corrupt
  • 10. Reborn



Napalm Death
ha publicado en streaming su decimoquinto álbum.”Utilitarian” estará a la venta a partir de hoy, 28 de febrero. Podeis escuchar su nuevo trabajo pinchando AQUI.

The Eleventh Failure nuevo EP y gratis!




Los madrileños The Eleventh Failure presentaron su nuevo EP “A Walk Along Beauty”.Han colgado un tráiler en su canal de Youtube agradeciendo todo el apoyo que han tenido y promocionando su trabajo.

Os dejamos el video en cuestión y os recomendamos que descarguéis el EP (se puede hacer de forma gratuita) ya que suenan realmente bien.




Link descarga (A Walk Along Beauty) EP:
http://www.mediafire.com/?9lg84qje5ax5rmr

A Day To Remember – “2nd Sucks”

Como os avanzaba en un post hace unos días A Day To remember estaban a punto de publicar su nuevo video, y aquí lo tenemos.


lunes, 27 de febrero de 2012

Mass Effect 3, nuevo trailer.

Hoy es mi cumpleaños, y para celebrarlo traigo a estos lares el nuevo trailer de Mass Effect 3.

domingo, 26 de febrero de 2012

Hirax, discografía.





Hirax es una banda estadounidense de thrash metal del Condado de Orange. Comenzó en 1984 bajo del liderazgo del vocalista Katon W. De Pena, quien es la característica mas distintiva de la banda y el único miembro original que sigue con la banda.

Historia

Después de lanzar algunos demos, Hirax firmo con Metal Blade y debutó con su primer álbum, Raging Violence en 1985. La banda en ese entonces estaba conformada por Katon W. De Pena (voz), Scott Owen (guitarra), Gary Monardo (bajo) y John Tabares (batería).
En 1986, John Tabares dejó la banda y Erick Brecht (hermano de Kurt Brecht, vocalista de D.R.I.) se unió. Después del cambio, lanzaron su segundo álbum, bajo presión de la discográfica, llamado Hate, Fear And Power.
Después del lanzamiento, Hirax renunció a la discográfica y sacó independientemente el demo Blasted In Bangkok en 1987.
Pero desilusionado con Hirax, Katon decidió marcharse y formar una nueva banda con el batería Gene Hoglan (anteriormente de Dark Angel) y con el bajista Ron McGovney (anteriormente de Metallica). La banda se llamó Phantasm y sacaron un demo con seis pistas en 1988 (relanzado en el 2002 como un CD con el demo y con canciones en vivo). Después de un breve tour con Nuclear Assault, la banda se disolvió.
Tras la salida de Katon, los restantes miembros de Hirax, contrataron a Paul Baloff (anteriormente de Exodus) como vocalista en 1989, pero poco después también se separarían.

Reunión

Katon permaneció involucrado con la escena musical, especialmente con la escena Underground y trabajando en tiendas de discos. En 1997, ofreció una canción vieja suya, para un demo de compilaciones de la banda de uno de sus amigos, en 1998 Katon recibía correos de fanáticos, y la aclamación de los fanáticos del thrash metal, lo que por último causó que reuniera la banda en el 2000.
Katon reunió la banda con su formación original de Scott Owen, Gary Monardo, y John Tabares, para sacar un EP en el 2000 El Diablo Negro.
Sin embargo, la formación cambio totalmente con la excepción de Katon, y Hirax lanzo otro EP, Barrage of Noise, en el 2001 con los instrumentalistas James Joseph Hubler, Justin Lent (Clusterfux), y Nick Sellinger. Esta formación también duro poco.
En el 2003, Katon reclutó una formación totalmente nueva, y lanzó el álbum New Age of Terror, en el 2004, con los guitarristas Dave Watson y Glenn Rogers (ex Deliverance), el bajista Angelo Espino, y el baterista Jorge Iacobellis. Recientemente, debido a diferencias irreconciliables reclutó a los hermanos Harrison (Steve Harrison y Lance Harrison).



Demos

    Hirax Demo - 1984                     Mediafire     Uploaded.to
    Rehearsal 1 - 1985                      Mediafire     Uploaded.to
    Rehearsal 2 - 1985                      Mediafire     Uploaded.to
    Blasted in Bangkok - 1987         Mediafire     Uploaded.to


EP's

    Hirax/Spazz split 7"-1997 (Split EP)     Mediafire     Uploaded.to
    El Diablo Negro - 2000 (EP)                  Mediafire     Uploaded.to
    Barrage of Noise - 2001 (EP)                 Mediafire     Uploaded.to
    Assassins of War - 2007 (EP)                 Mediafire     Uploaded.to
    Chaos and Brutality - 2007 (EP)            Mediafire     Uploaded.to
    Hirax/F.K.Ü. - 2008 (Split EP)               Mediafire     Uploaded.to

Álbum

    Raging Violence - 1985                    Mediafire     Uploaded.to
    Hate, Fear and Power - 1986            Mediafire     Uploaded.to
    New Age of Terror - 2004                Mediafire     Uploaded.to
    El Rostro de la Muerte - 2009          Mediafire     Uploaded.to

 

 

Faltan un par de CDs por subir, misteriosamente se los a tragado mediafire, pero los subiré más adelante en cuanto tenga un poco de tiempo. Si algún enlace se cae o está mal puesto avisadme en los comentarios.

 

PD: Si descargais de uploaded.to para mi mejor, que igual consigo una cuenta premium xD

 

 


viernes, 24 de febrero de 2012

Diez guitarras famosas para la historia.

Guitarra eléctrica
Piensa en un guitarrista famoso, el que sea. Hendrix, Page, Morello… ¿Lo estás visualizando ya? Y ahora céntrate en sus manos, en la guitarra que le has puesto en tu imagen mental. Seguro que es alguna casi tan famosa como su dueño, un icono de seis cuerdas que quedará eternamente ligado al músico.
Porque hay guitarras que son más que simples instrumentos. Piezas que representan la personalidad de su poseedor, su forma de entender la música y que incluso se pueden encontrar expuestas en museos como objetos que son para admirar. Muchas de ellas incluso cuentan con nombre propio.
Aquí cada uno tendrá sus preferencias y estoy seguro de que echaréis muchas de menos, pero en mi selección he decidido quedarme con diez guitarras famosas para la historia. Fender, Gibson, Rickenbacker… las hay de todas las marcas, formas y colores, pero todas ellas merecen su reconocimiento.

1. Cigar Box, de Bo Diddley

Bo Diddley
Ellas Otha Bates, universalmente conocido como Bo Diddley, debe ser considerado como uno de los guitarristas más influyentes de la historia del blues y el rock. Su forma de tocar rompió moldes, pero también sus siempre particulares y simpáticas guitarras personalizadas. De todas ellas, las más reconocibles son las rectangulares que llevaban por nombre Cigar Box.
Una canción: ‘Pills’

2. Frankenstrat, de Eddie Van Halen

Eddie Van Halen
El objetivo de Eddie Van Halen era crear una guitarra capaz de mezclar el sonido clásico de las Gibson con la energía de las Fender, y producto de esos experimentos nació este famoso “frankestein” instrumental. Tras probar diferentes combinaciones de color durante los años, al final llegó al diseño rojo, blanco y negro que es un emblema más de la banda.
Una canción: ‘Eruption’

3. Lucille, de B.B. King

BB King
Corría el año 1949 y el gran B.B. King estaba ofreciendo un concierto en Arkansas. En mitad del evento, dos hombres empezaron a pelear por una mujer llamada Lucille y tiraron al suelo un barril de keroseno empleado para calentar la estancia. El incidente provocó un incendio que obligó a todos los asistentes a abandonar la sala, pero entonces King se dio cuenta de que había dejado dentro su Gibson. Pudo más el miedo a perderla que a morir quemado, así que entró a recuperarla, y a modo de homenaje bautizó el instrumento con el nombre que tuvo el motivo de la pelea. Desde entonces ha conservado la costumbre de llamar así a todas sus guitarras.
Una canción: ‘Lucille’

4. Arm The Homeless, de Tom Morello

Tom Morello
Además de por emitir sonidos únicos, los instrumentos de Tom Morello son famosos por las personalizaciones que el guitarrista de Rage Against the Machine realiza, siempre con un mensaje. Podríamos hablar de la Soul Power o de la Whatever It Takes, pero creo que la más destacada de todas ellas es la Arm the Homeless construida con piezas de diferentes orígenes.
Una canción: ‘People of the Sun’

5. Signature SG, de Angus Young

Angus Young
Una gorra, unos pantalones de colegial y una Gibson SG en las manos; esas son las señas de identidad de Angus Young. Eso sí, el guitarrista de AC/DC no podría conformarse con un modelo cualquiera y por ello su principal herramienta de trabajo es una pieza única apodada Signature SG, que se presenta en granate o en negro. De ella han salido algunos de los riffs y solos más famosos de la historia.
Una canción: ‘T.N.T.’

6. Woodstock Stratocaster, de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix fue el mejor escaparate publicitario que Fender pudo soñar para sus Stratocaster. Él fue el principal responsable de convertirla en un icono del rock y un comprador habitual de la casa, teniendo en cuenta todas las que se llevó por delante destrozadas contra el escenario o quemadas. Y si hay una entre todas ellas que sobresale, es la blanca con la que protagonizó un momento irrepetible en Woodstock en 1969.
Una canción: ‘Star Spangled Bar’

7. Bullseye, de Zakk Wylde

Zakk Wylde
Si podemos dar un ejemplo de músico que ha sabido convertir sus guitarras en toda una seña de identidad, ese es Zakk Wylde. El cabecilla de Black Label Society y colaborador habitual de Ozzy Osbourne ha dado siempre a sus guitarras el característico aspecto de una diana en blanco y negro, siendo la más famosa de ellas una Gibson Les Paul.
Una canción: ‘Bleed for Me’

8. Gibson EDS-1275, de John McLaughlin / Jimmy Page

Jimmy Page
Irónicamente, para presentar la Gibson EDS-1275 de doble mástil me veo obligado a hablar de dos guitarristas que contribuyeron a su leyenda. El primero de ellos fue John McLaughlin, que empezó a usarla a principios de los 70 en Mahavishnu Orchestra, pero se hizo aún más grande por medio de Jimmy Page, que la empleaba para tocar la inmortal ‘Stairway to Heaven’ sin tener que hacer un cambio de guitarra en mitad de la actuación.
Una canción: ‘Stairway to Heaven’

9. Red Special, de Brian May

Brian May
Aunque le hemos visto con otros modelos entre las manos durante los años, la Red Special es la pieza más distintiva de la colección de Brian May desde sus comienzos, y por consiguiente un componente clave en el sonido de Queen. Él mismo la construyó junto a su padre siendo adolescente, y ha recibido otros nombres como Old Lady y Fireplace.
Una canción: ‘Somebody to Love’

10. Rickenbacker 325, de John Lennon

John Lennon
Y cierro la lista con el modelo que a mí personalmente me parece el más bonito de todos. John Lennon cambió varias veces de tipo de guitarra, al ritmo que evolucionaba el sonido de The Beatles, pero los comienzos de su carrera vinieron marcados por la Rickenbacker 325. Con el paso de los años tiraría más para el terreno Gibson con guitarras como la Epiphone Casino, la Les Paul Junior o la J-160E.


Fuente: Hipersonica

Trailer "The End", Devil In Me.

Hoy traigo lo que viene siendo el avance del nuevo video de Devil In Me, en el que podemos ver entre otros a artistas y bandas como Freddy Madball, Your Demise, Andrew Neufeld, Pete Koller, Agnostic Front... ¿que podemos esperar de este nuevo videoclip? Para saberlo no tenemos más que esperar al 29 de este mimo mes.

jueves, 23 de febrero de 2012

Blur se lo pasan mejor que su público actuando en los BRIT Awards 2012



Ayer se celebró en Londres la entrega de los BRIT Awards 2012 donde Adele volvió a ser triunfadora, peineta incluida, y donde lo más interesante del evento llegó con sus actuaciones. Y es que Blur, esa banda que nunca sabemos si viene o se va, estuvieron presentes al completo para tocar sus temas más famosos.

En el vídeo que encabeza estas líneas podéis ver como se marcan de una tacada ‘Girls & Boys’, ‘Song 2’ y ‘Parklife’, esta última con la colaboración del actor Phil Daniels. Vale que el sonido no es el ideal, pero por más ganas que le pone el cuarteto, vemos que el público se mantiene en su mayoría impasible. ¿Es que no son conscientes de la suerte que están teniendo en ese momento?
El mini concierto se completó con ‘Tender’ y ‘This Is A Low’, otras dos canciones para el recuerdo que tampoco parecen animar mucho al personal presente. Nosotros, pobres mortales que tenemos que conformarnos con ver el espectáculo en la pantalla de nuestro ordenador, disfrutaremos de su música y de las ideas de cabeza que se marca el amigo Albarn.


Que míticos Blur.


Fuente: Hipersonica

Japón pretende construir un ascensor hacia el espacio



La empresa nipona Obayashi Corp, anunció el pasado lunes sus planes para construir un ascensor hacia el espacio. Sí, sí, tal y como suena.
Su objetivo es construir una elevador capaz de transportar pasajeros a una estación espacial situada a 36.000 kilómetros de altura.

Para la realización de este proyecto, la empresa utilizará nanotubos de carbono para producir los cables de este ascensor espacil, ya que este material ofrece mejores características que el tradicional acero.

La idea de estos ascensores espaciales, se ha descrito en varias ocasiones en diferentes novelas de ciencia ficción. Por ejemplo, Arthur C. Clarke ya introdujo esta idea en su novela La fuentes del paraíso en 1978. Charles Sheffield también lo menciona en la novela La telaraña entre los mundos. La compañía Obayashi opina que es posible llevar a la práctica esta idea, gracias a los nanotubos de carbono.

Algunas otras organizaciones, como la U.S. National Aeronautics and Space Administration, también habian estudiado el desarrollo de estos ascensores.

El proyecto de Obayashi describe un cable que se alza hasta una altura de 96.000 kilómetros. Aproximadamente, la cuarta parte de distancia entre la Tierra y la Luna. Un extremo del cable permanece anclado en el suelo, mientras que el otro está equipado con un contrapeso.

Space Elevator 

La estación terminal albergará laboratorios y una residencia. El diseño de este ascensor permite transportar hasta 30 personas a una velocidad de 200 kilómetros por hora, lo que supone un viaje de siete u ocho días hasta llegar a la estación. Inicialmente está previsto que el ascensor se impulse mediante motores lineales magnéticos.

Para el abastecimiento de energía, se instalarán diferentes paneles solares en la estación.
Según un empleado de esta compañía:
"En este momento, no podemos estimar el costo del proyecto. Sin embargo, vamos a tratar de hacer un progreso constante de modo que no se quede en un sueño."




La verdad esto no tiene mucho que ver con la temática del blog, pero me parecio curiosisimo y ahí lo dejo.



Fuente: Xataka ciencia

Prey For Nothing, “Chekhov’s Gun”


Los israelies Prey For Nothing, han publicado recientemente el videoclip de “Chekhov’s Gun”, tema que pertenece al disco Against All Good And Evil.


Cancer Bats - “Road Sick”



Cancer Bats nos trae su nuevo sencillo “Road Sick”. El tema estará incluido en su nuevo disco, que vera la luz el próximo 17 de abril de la mano de Distort Records. Espero que os guste.


miércoles, 22 de febrero de 2012

'Borderlands 2'. Espectacular nuevo tráiler y fecha de salida.



Así da comienzo el espectacular nuevo tráiler de la secuela del sleeper del 2009 ‘Borderlands’, llamada a secas ‘Borderlands 2’, un título que lleva hasta la máxima expresión lo que se espera de toda continuación: más y mejor. No somos pocos los que lo esperamos y queremos regresar a Pandora.

De las 87 millones de variaciones de armas ahora pasamos a los “tropecientos millones”, con más habilidades para nuestros cuatro personajes (Salvador, Maya, Axton y Zero), posibilidad de seguir jugando en modo cooperativo online con cuatro a la vez, y con dos a pantalla partida, y cómo no, con el objetivo del derrotar al malo maloso de esta entrega (Jack el Guapo) y su corrupta corporación Hyperion, bajo un apartado gráfico que sigue las mismas directrices del primero, pero de un modo más pulido. Y con un 96,5% más de Wub Wub. Si nos gustó ‘Borderlands’, cualquier excusa nos sirve.

‘Borderlands 2’ (PC, PS3 y Xbox 360) cuenta ahora con una nueva fecha de salida para el territorio norteamericano, situándolo en el 18 de septiembre de 2012, mientras que para el resto, incluido Europa, tendremos que esperar hasta el 21 de septiembre. Por desgracia aún queda lejos.

Tiempo habrá de conocer más detalles del esperado FPS/RPG, pero al menos, y aparte del tráiler que podréis ver a continuación, sabemos qué contenido especial formará parte del llamado Club Premiere, mediante el cuál accederemos tras reservar el juego. Esto es todo lo que incluye, atentos: llave de oro (desbloquearemos un extraño objeto en el misterioso santuario del cofre con el botín), cazador de reliquias de la cámara (para jugar solos o acompañados y aumentar nuestra fortuna) y paquete de armas Gearbox (pack de armas únicas). Qué larga se va a hacer la espera…


Si no habeis jugado al primero no sabeis lo que os perdeis, yo y unos amigos lo jugamos en multijugador desde los inicios y aún no lo acabamos, pero poco nos falta.


Fuente: VidaExtra

The Menace, Crisix.

Crisix nació en febrero de 2008 bajo el nombre de Crysys. La banda se formó a manos de Javi Carrión y Marc Torras (ex-miembros de Shadon). Para la búsqueda de los otros componentes, recurrieron a otros colegas de bandas locales, y así entraron Marc Busqué (ex-guitarra de Helltears) y Albert Requena (ex-guitarra de Face). El primer cantante de la banda no pudo asistir al concierto de presentación, y decidieron sustituirlo por Julián Baz (bajista de Bourbon Society). El grupo se dio cuenta de que la voz de Juli encajaba mejor al estilo que buscaba la banda y decidieron proponerle el puesto de cantante cerrando así la formación.
Después de haber ganado el concurso nacional, Martohell Metal Rumble 2008, la banda decidió grabar su primer single “Dead by the fistful of violence” en verano de 2008 en Akord’s Studio en Igualada, para incluir-lo en el recopilatorio Spain Kills a cargo del sello Xtreem Music.
En diciembre de ese mismo año grabaron otros dos temas “Internal Pollution” y “Mummified by society”, también en Akord’s Studio para así tener su primera demo “Demonsthrashion” y así poder presentarse en el concurso W:O:A Metal Battle Spain 2009. Una vez ganada la semifinal española, la banda viajó a Alemania en 2009 para participar en la final internacional. Compitieron junto con otras 19 bandas de todo el mundo y ganaron por mayoría de votos del jurado.
Gracias a esa victoria ganaron un contrato discográfico con Wacken Records para grabar su primer álbum “The Menace” en los Stage One Studio en Alemania junto con su distribución a nivel mundial, endorsements con marcas como Washburn y Eden, una gira europea etc.

The Menace

A principios de 2010 la banda estuvo trabajando con Waldemar Sorychta (Sodom, Lacuna Coil, Moonspell, Tristania, Samael) para pre-producir el álbum, pero semanas después la discográfica comunicó a la banda que no podrían hacerse cargo de dicho disco junto con su promoción, por lo tanto tuvieron que acabar la producción y grabar el álbum por su cuenta en Noviembre de 2010 en “Axtudio” de Barcelona. Después de dos meses de duro trabajo la banda viajó a Alemania en Febrero para mezclar y masterizar el álbum en los Stage One Studio con Andy Classen.
Unos meses antes de sacar su primer disco, la multinacional Sony les avisó que no podían seguir con su primer nombre Crysys debido a problemas legales con el videojuego Crysis. Viendo la situación, la banda se vio forzada a cambiar su nombre a Crisix.
El viernes 13 de mayo de 2011 la banda se reunió con Kaiowas Records para firmar su primer contrato discográfico. El esperado álbum “The Menace” tuvo como fecha de lanzamiento el 26 de septiembre de 2011 y cuenta con doce temas.




Grupo/Band: Crisix
Género/Genres: Thrash metal
Año/Year:2011
Formato: MP3 128Kb/s - 256Kb/s

  1. A.S.H.P.
  2. Ultra Thrash
  3. Internal Pollution
  4. Flesh Collector Machine
  5. Holy Punishment
  6. Dead By The Fistfull of Violence
  7. Spawn
  8. Brutal Gadget
  9. The Last Monkey
  10. Unleash The Beast
  11. Mummified By Society
  12. Electric Possesion







Como el año pasado intentaré subir en la medida de lo posible discos de los grupos participantes en el Resurrection para que quien no los conozca y este indeciso sobre si ir o no despeje sus dudas. 
¡Nos vemos en Viveiro!

As I Lay Dying, “Paralyzed”

As I Lay Dying acaban de estrenar su nuevo videoclip, el tema elegido ha sido Paralyzad. Espero que os guste.

martes, 21 de febrero de 2012

MUNICIPAL WASTE - The Fatal Feast




Los estadounidenses Municipal Waste han publicado el primer single de lo que sera su nuevo trabajo “The Fatal Feast”. Ojala este año si podamos verlos en el Resurrection ya que hace un par de años nos dejaron con las ganas a más de uno.

El enlace al tema en cuestión es este: MUNICIPAL WASTE - The Fatal Feast



The Used “Hands and Faces”

Definitivamente hoy es el día de los estrenos, ahora es el turno de The Used. Parece que se ha filtrado una canción del próximo disco “Vulnerable” que saldrá a la venta el 27 de Marzo a cargo de Hopeless Records. Con “Hands and Faces” nos encontramos ante un grupo que tira más al género electronico y la verdad a mi no me gusta para nada este giro que acaban de dar, de ser así todo el disco creo que los borraré definitivamente de mi lista de grupos a los que seguir. ¿Que os parece a vosotros?

Stick To Your Guns lanza el tema “Against Them All”

Hoy el día va de avances y nuevos temas, aquí os dejo lo nuevo de Stick To Your Guns, “Against Them All” que además estará presente en su próximo álbum llamado Diamond, el cual será publicado en las tiendas el próximo día 27 de Marzo de la mano del sello Sumerian Records.

Nuevo adelanto de A Day To Remember

Seguro que muchos de vosotros sois fans de A Day To Remember así que os alegrará saber que hace nada han publicado un avance de su próximo videoclip. Espero que lo disfruteis.



lunes, 20 de febrero de 2012

The Humble Bundle Mojam finaliza. Casi medio millón de dólares recaudados en 60 horas.




The Humble Bundle Mojam, la aventura en la que se embarcaron los chicos de Mojang este pasado fin de semana y que ha podido seguirse en directo desde la página de The Humble Bundle, ha llegado a su fin. Lo hizo anoche a las 22h tras 60 horas de desarrollo sin apenas descanso (lo justo y necesario) y 458.203,95 dólares recaudados para beneficencia. Hemos donado un total 81.571 personas (entre ellas el propio Notch, que ha soltado 2.222,21 dólares) y la media ha sido de 5,62 dólares (5,09 dólares en Windows, 7,43 dólares en Mac y 9,11 dólares en versión Linux. Los amigos del pingüino, por tanto, son los que más se han rascado el bolsillo).

El resultado es ‘Catacomb Snatch’, un título en el que se mezclan dos géneros como son el RTS y el Shot’em Up con un marcado carácter Steampunk ambientado en el antiguo Egipto. Esta mezcla tan extraña surge de sumar el género más votado con el menos votado y la ambientación más votada con la menos votada por los usuarios en un par de encuestas que el estudio preparó para la ocasión. Todo es tan loco como suena, sí. Y hay que decir, tras haberlo probado durante un rato, que el estudio sueco ha realizado un trabajo excelente teniendo en cuenta todo el proceso seguido y el poco tiempo del que disponían.

Se añadirán a este bundle dos títulos más: ‘Fists of Resistance’, desarrollado por Oxeye Game Studio, y ‘The Broadside Express’, obra de Wolfire Games. De este último hay una versión test en Flash, pero está un poquito verde todavía. En definitiva creo que podemos decir que The Humble Bundle Mojam ha sido todo un éxito (casi medio millón de dólares recaudados en 60 horas) y que poder seguir todo el desarrollo en tiempo real vía streaming ha sido una experiencia muy positiva.

PD: junto al ‘Catacomb Snatch’ podemos descargar su banda sonora original.


Fuente: VidaExtra



Personalmente me parece impresionante la calidad del juego para el tiempo que ha llevado su creación, sobre todo visualmente ya que me encanta ese estilo pixelado. También he de decir que el juego tiene algún que otro fallo y supongo que los iran solventando con el tiempo. Si alguno está interesado en probar el juego puede pedirmelo y sin ningún problema le paso un enlace de descarga ya que la DRM del juego es libre.

Un Saludo.

sábado, 18 de febrero de 2012

Desarrollo de un juego en directo, Mojang a la carga!

Lo próximo que planean hacer los locos suecos de Mojang, el estudio sueco fundado por Markuss Persson (también conocido como Notch, el creador de ‘Minecraft’, o como el tío que quiere pagarle a toda costa ‘Psychonauts 2’ a Tim Schafer), es digno de ser señalado: nada más y nada menos que crear un nuevo juego en 60 horas. Pero ojo, la cosa tiene mucha más miga de la que parece en un principio, veamos por qué.

Porque Mojang, que no se conforman con cualquier cosa, nos dejará ver todo el proceso de desarrollo en directo vía streaming. Porque el género del juego lo elegimos nosotros vía encuesta. Porque el tema del juego también lo elegimos nosotros vía encuesta. Porque el juego combinará lo más votado y lo menos votado de cada categoría, dando como resultado una locura queramos o no. Una posible combinación a modo de ejemplo chiflado: un Beat’em Up estilo Peter Molyneux ambientado en una mezcla del antiguo Egipto con la Segunda Guerra Mundial.

Y esto no es todo. Cuentan con el apoyo de los responsables de The Humble Bundle, lo que les permitirá recibir donaciones de los usuarios que irán destinadas íntegramente a la beneficencia. Todo aquel que done algo recibirá el juego y alguna cosilla más no especificada. ¿No es todo esto puro amor por los videojuegos? Estad atentos a la página de Mojang.


Pues desde aquí os animo a todos los fans de los juegos indie y casuales a unirse a esta iniciativa que se encuentra en marcha desde el día de ayer (17 de febrero) y que además cuenta con un par de novedades.

Hoy al levantarme por la mañan me encontré de que a este proyecto se habian unido otros 2 estudios para realizar cada uno un juego más que será distribuido en este bundle y uno de ellos a decidido emitir también en directo el proceso. Mientras que Mojang está desarrollando un juego real-time strategy shoot 'em up, con una apariencia gráfica steampunk/antiguo egipto, Oxeye Game Studios esta desarrollando un dungeon crawler beat 'em up ambientado en post-apocalyptic World War II.

Podeis seguir todo el proceso desde la página www.humblebundle.com.

Fuentes: Vidaextra, Humble Bundle, Mojang.

MUNICIPAL WASTE: "Religion Proof"





El tema fue grabado durante las sesiones de grabación de su quinto disco de estudio "The Fatal Feast", pero no aparecerá en el CD. Puedes escucharlo a través de este enlace o an final del post.

"The Fatal Feast" se pondrá a la venta en Europa el próximo 13 de Abril a través de Nuclear Blast Records. De la portada se ha hecho cargo Justin Osbourn de Slasher Design, y podrás verla al final de esta noticia.

"The Fatal Feast" tendrá el siguiente listado de canciones:

01. Waste In Space
02. Repossession
03. New Dead Masters
04. Unholy Abductor
05. Idiot Check
06. Covered In Sick/The Barfer
07. You"re Cut Off
08. Authority Complex
09. Standards And Practices
10. Crushing Chest Wound
11. The Monster With 21 Faces
12. Jesus Freaks
13. The Fatal Feast
14. 12 Step Program
15. Death Tax
16. Residential Disaster


Las ediciones en vinio y en digipack contarán con el bonus track "Eviction Party". En "The Fatal Feast" aparecen como invitados John Connelly (guitarrista y vocalista de NUCLEAR ASSAULT), Steve Moore (bajo y sintetizadores en ZOMBI), y el vocalista Tim Barry (ex-AVAIL).



Municipal Waste "Religion Proof" (dB016)



PD: Estoy teniendo problemas con el HTML en algunas entradas, a ver si consigo arreglarlo porque queda feo de cojones sin enters esto.

viernes, 17 de febrero de 2012

Resurrection Fest 2012

RESURRECTION 2012 FIRST ASSAULT from RESURRECTION FEST on Vimeo.

Yo por mi parte solo he de decir una cosa, MUNICIPAL WASTE!, Ya se en que ciudad voy a pasar unos dias este año.

jueves, 16 de febrero de 2012

Resurrection Fest 2012, Good Riddance

!
Los californianos Good Riddance, vuelven al panorama musical para recordar viejos tiempos. Según una entrevista de Alternative Press con Russ Rankin, el grupo vuelve a los escenarios porque echaban de menos tocar juntos. Dice que habían pensado muchas veces sobre el hecho de reunirse de nuevo, pero que nunca había llegado a nada hasta ahora. También ha declarado que aun no tienen las fechas concretadas, que se irán sabiendo poco a poco a través de su página web y de su facebook oficial. Según la página web del grupo nosotros podremos verlos en el Resurrection Fest. Si eres fan de Good Riddance ¡no te los pierdas

miércoles, 15 de febrero de 2012

Pure Love, primer concierto.

Como podemos apreciar en el video de más abajo, algunas canciones son rock&roll clásico o incluso brit rock/revival. La primera de las canciones del video suena un poco The Libertines, y parece que será uno de los singles del primer disco ya que el principio del tema sonaba al final del avance que colgaron la semana pasada en su canal de Youtube y además suena a hit desde el primer segundo. Un cambio radical en el estilo de lo que había hecho hasta ahora Frank, pero no suena nada mal. Y como apunte, ahora ya no desgarra la voz.

lunes, 13 de febrero de 2012

Nuevo avance sobre "Sound City", documental en el que trabaja Dave Grohl.

Se trata del documental que dirige el cantante de Foo Fighters, sobre el estudio en el que Nirvana grabó Nevermind.

El legendario estudio de Seattle, Washington (EE.UU), sitio de peregrinación para los fanáticos de Nirvana y del grunge, cerró en el 2011. Además de Nirvana, entre los artistas que también grabaron ahí están Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty, Cheap Trick, Slayer, Rage Against the Machine, Weezer, Metallica, entre otros; y se espera que varios colaboren en el documental y en la banda sonora.


"Era como una iglesia (...) Ese sitio, viejo, raro, tenía el mejor estudio de batería en el mundo. El sonido de la batería al comienzo de Smells Like Teen Spirit, eso es Sound City. Decidí hacer una película acerca de lo que se siente al poner 5 tipos en un cuarto, espichar el botón de "grabar" y de como se te para el pelo detrás de la nuca".
Dave Grohl para Rolling Stone


En junio de 2011, Foo Fighters lanzó el documental Back And Forth sobre la historia de la banda, desde la muerte de Kurt Cobain, su formación en 1994, hasta el lanzamiento de Wasting Light en 2011. Hace poco también publicaron un video de larga duración de sus conciertos en los garajes de varios de sus fans.

Vean aquí el avance de Sound City




Tal vez suba al blog en documental Back And Forth, tal vez.

domingo, 12 de febrero de 2012

YOUR DEMISE - BORN A SNAKE




Pues nada, lo último de Your Demise, tema que vendrá incluido en su próximo albúm “The Golden Age”.

Enter Shikari – “A Flash Flood of Colour”.



Ya han pasado unos cuantos años de aquel 2007 en el que los británicos Enter Shikari, debutaron con “Take To The Skies”, pero hace unas semanas volvieron con su tercer disco rompiendo los esquemas, y sin duda han vuelto más fuerte que nunca.

La composición de “A Flash Flood Of Colour” es bastante compleja, vemos un cambio bastante notable sobre las melodías con respecto al “Common Dreads”, pero eso ya lo sufrimos cuando este mismo fue sacado. Ahora nos dejan sin palabras mezclando, breakdowns, bases de dubstep, riffs, guitarras potentes, algún scratch junto con sus famosos sintetizadores.

Lo que está claro es que Enter Shikari siguen evolucionando pero manteniéndose fieles a algo, a su forma de pensar.

Este último disco ha sido bastante rotundo en cuanto a sus ideas políticas. Si hablamos de la lírica de sus discos, siempre ha tenido que ver con la política, mejor o peor camuflada pero siempre ha estado presente. Con “A Flash Flood Of Colour” vemos unos Enter Shikari críticos con la sociedad, con el sistema, con la situación económica mundial y con la estabilidad medioambiental. Quizás el lema que le pondría a este disco es el de “Vamos, levántate y empieza tú mismo a cambiar las cosas”.

En “System” te empiezan convenciendo para que te unas al movimiento. Con“Meltdown” te animan a que cambies las cosas. En “Ssssnakepit” les hablan a los políticos asegurando que están preparados para cambiarlas. En “Stalemate” se habla del abuso de los recursos naturales y de la ambición humana. Con “Seach Party” dejan claro que necesitamos cambiar y cambiar a nuestros políticos. “Arguing with thermometres” hablan de la explotación del mar, de los polos, de la subida de temperaturas, del petróleo, de las inversiones en crear armas no en solucionar los problemas. En “Gandhi Mate, Gandhi” declaran que no apoyan al sistema y por lo tanto de construir un nuevo sistema sin seguir los patrones actuales. Con “Warm Smiles Do Not Make You Welcome” tratan de decir que con lo poco que tenemos se pueden cambiar las cosas. “Pack Of Thieves” en esta te resumen todo lo anterior: “No seas tonto al pensar que un pequeño grupo de amigos no puede cambiar el mundo”. “Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide” es también bastante clara “No somos tus súbditos, tú no eres nuestro rey, la naturaleza es el único dictador al que debes respetar y obedecer”. Y para cerrar el disco “Constellations”, en la que nos cuentan una historia, quizás una utopía, porque habla empezar desde 0 y cuidarnos los unos a los otros.



Cuando escuchas este disco de principio a fin, sientes que puedes hacer cualquier cosa. Es un disco positivo pero con mucha rabia y fuerza. Notamos muchas ganas de cambiar las cosas, siendo claros y directos. Es bastante alentador, está claro que en estos tiempos que corren necesitábamos algo así.

Nota: [90/100]


Fuente: Feel the noise

viernes, 20 de enero de 2012

Frank Carter (ex-Gallows) habla sobre su nuevo grupo, Pure Love.





El ex vocalista de Gallows, Frank Carter, se encuentra en el estudio trabajando en lo que serán las canciones de Pure Love. Si tienes la curiosidad de como sonará este nuevo grupo, ayer mismo Frank hizo unas declaraciónes en su cuenta de Twitter de acerca de como será.

Pure Love es el grupo más punk-rock en el que jamás he estado. Dicho de otro modo, va a decepcionar a cualquiera que espera que sea una banda de punk-rock. Basicamente… si vienes a ver a Pure Love esperado otros Gallows, ahórrate el dinero y vete a ver a Gallows en su lugar. No esperes nada, simplemente ven con la mente y el corazón abiertos y enamórate de nuestras canciones…”

Después de estas declaraciones nos quedamos más intrigados si se puede.



Fuente

miércoles, 18 de enero de 2012

Enter Shikari - A Flash Flood Of Colour (2012)

Hoy os traigo lo nuevo de Enter Shikari, iba a subirlo hace un par de días pero no he tenido tiempo para hacerlo.





Grupo/Band: Enter Shikari
Género/Genres: Post-hardcore, electronicore, metalcore
Año/Year:2012
Formato: MP3 128Kb/s (tal vez suba una versión a 256Kb/s)

1. "System..." 1:57
2. "...Meltdown" 3:24
3. "Sssnakepit" 3:26
4. "Search Party" 4:06
5. "Arguing with Thermometers" 3:22
6. "Stalemate" 4:18
7. "Gandhi Mate, Gandhi" 4:26
8. "Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here" 4:36
9. "Pack of Thieves" 3:58
10. "Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide" 3:44
11. "Constellations" 4:59



martes, 17 de enero de 2012

Classical Metal Vol. II


A pesar de tener muy muy poco tiempo para dedicarle al blog nuevamente intentaré actualizarlo de vez en cuando solo para evitar su muerte.


Os dejo el segundo volumen de "Classic Metal", y a ver si con tiempo a lo largo de febrero subo los demas volumenes.